OAK RADAR | QUARTA-FEIRA, 14 DE OUTUBRO DE 2026

Durante décadas, a indústria automobilística tentou convencer o consumidor de que o próximo carro deveria ser visualmente diferente do anterior. Em 2026, o Salão do Automóvel de Paris, realizado de 12 a 18 de outubro, apresenta uma mudança interessante nessa lógica. Algumas das novidades mais comentadas recuperam nomes, proporções e elementos visuais que já fizeram parte da história das montadoras.

A Citroën apresentou os conceitos 2 CV Concept e 2 CV Fourgonnette Concept, duas interpretações contemporâneas de um automóvel que se tornou símbolo de simplicidade e mobilidade popular. A proposta não consiste em reproduzir mecanicamente o passado, mas em investigar como suas qualidades poderiam funcionar em uma nova geração de veículos.

A Renault também encontrou na própria história uma linguagem para a eletrificação. A nova geração do Twingo recupera a personalidade simpática do compacto original, enquanto outros projetos apresentados pela marca exploram diferentes capítulos de sua trajetória. A mensagem é clara: a tecnologia muda, mas determinados desenhos continuam reconhecíveis mesmo décadas depois.

Na Peugeot, a recuperação do nome RCZ assume um caráter diferente. O RCZ Vision é um conceito de cupê esportivo que revisita uma proposta marcante da marca francesa, incorporando novas soluções digitais e uma interpretação contemporânea de suas linhas.

O movimento acontece em um mercado europeu pressionado pela concorrência internacional, pelos custos da transição energética e pela necessidade de oferecer automóveis mais acessíveis. Nesse ambiente, uma identidade visual forte pode representar uma vantagem competitiva. O consumidor talvez não compre um carro apenas porque ele lembra sua infância, mas pode prestar atenção justamente porque reconhece algo familiar.

Há também uma questão de design. Muitos automóveis atuais compartilham proporções semelhantes, sobretudo entre SUVs e crossovers. Recuperar características históricas pode ajudar fabricantes a escapar da uniformidade sem abrir mão de plataformas e tecnologias modernas.

Entretanto, existe uma diferença entre reinterpretar e simplesmente repetir. Um projeto bem-sucedido precisa funcionar para o consumidor atual, cumprir exigências contemporâneas e justificar suas escolhas técnicas. Nostalgia, sozinha, não resolve autonomia, preço, ergonomia ou segurança.

O olhar da OAK: talvez a verdadeira modernidade não esteja em apagar tudo o que veio antes. Os grandes automóveis sempre tiveram personalidade. O desafio da indústria é descobrir como preservar essa personalidade em máquinas que já não funcionam como as de ontem.

O volante circular é um daqueles objetos que atravessaram mais de um século de evolução automobilística sem perder sua função essencial. Motores mudaram, painéis se tornaram digitais e transmissões foram automatizadas. Mas o motorista continuou segurando, basicamente, o mesmo instrumento.

A Peugeot quer alterar essa relação com o Hypersquare, um comando de direção de formato incomum, associado à tecnologia steer-by-wire. Em vez de depender de uma ligação mecânica convencional entre o comando e as rodas, o sistema transmite eletronicamente as intenções do motorista.

A proposta aparece entre os destaques tecnológicos da marca no Salão de Paris de 2026, inclusive nos conceitos RCZ Vision e E-T16. A Peugeot também utiliza o Polygon Concept como laboratório para desenvolver e demonstrar essa nova experiência.

O benefício prometido vai além do desenho futurista. O sistema pode adaptar a relação entre o movimento das mãos e a resposta das rodas conforme a velocidade. Em manobras, isso permitiria comandos mais curtos; em velocidades elevadas, respostas calibradas para oferecer maior estabilidade e precisão.

É uma transformação importante porque mexe com algo profundamente incorporado à memória muscular dos motoristas. Aprendemos a dirigir com determinados gestos. Mudar o formato do comando exige que ergonomia, segurança e adaptação humana sejam consideradas com a mesma seriedade que a inovação eletrônica.

A tecnologia também depende de sistemas de redundância, monitoramento e proteção contra falhas. Sua adoção em veículos de produção exige validação técnica e regulatória.

O olhar da OAK: a inovação mais radical talvez não seja aquela que acrescenta uma tela ao painel, mas a que transforma um gesto que fazemos automaticamente há décadas. O futuro do automóvel pode começar pelas mãos.

Durante boa parte do século XX, a Île Seguin, uma ilha no rio Sena, nos arredores de Paris, esteve associada ao trabalho industrial. Ali funcionou uma das fábricas mais emblemáticas da Renault, um complexo que ajudou a definir a paisagem e a identidade econômica da região.

Hoje, a transformação do lugar oferece uma história diferente. O novo centro de arte contemporânea Large integra o processo de renovação cultural da antiga área industrial, onde já funciona a casa de espetáculos La Seine Musicale.

Projetado pelo escritório RCR Arquitectes, vencedor do Prêmio Pritzker, o empreendimento utiliza uma arquitetura revestida de cobre que procura estabelecer relações com a paisagem, a luz e a memória do lugar. São aproximadamente 5 mil metros quadrados dedicados à arte, incluindo uma galeria de mil metros quadrados sem pilares e um terraço panorâmico.

A exposição inaugural, Imaginary Engine, com abertura ao público prevista para 17 de outubro, explora justamente a presença do automóvel na arte e na sociedade. A mostra reúne cerca de 120 obras e inclui trabalhos ligados ao acervo da Renault.

Há uma inteligência simbólica nessa escolha. Um espaço onde automóveis eram produzidos passa a receber obras que discutem o significado cultural dessas mesmas máquinas. A indústria deixa de ocupar o território fisicamente, mas permanece presente em sua narrativa.

Projetos de reconversão industrial não são apenas exercícios de preservação arquitetônica. Eles também levantam perguntas sobre acesso público, valorização imobiliária, memória dos trabalhadores e o destino das cidades quando antigas atividades econômicas desaparecem.

O olhar da OAK: uma fábrica pode deixar de produzir automóveis sem deixar de produzir significado. A boa arquitetura não precisa apagar o passado para dar ao lugar uma nova função.

Existe um momento curioso na vida de determinados objetos: eles deixam de ser avaliados apenas por sua função original. Um relógio passa a ser documento histórico. Um automóvel se transforma em patrimônio de coleção. E uma garrafa de whisky pode alcançar cifras que parecem pertencer ao mercado de arte.

Um exemplar de The Macallan 1926, engarrafado depois de 60 anos de maturação, foi vendido recentemente em um leilão da Sotheby’s realizado na propriedade da destilaria, na Escócia. Segundo a cobertura divulgada, o valor alcançou aproximadamente 2,1 milhões de libras.

O interesse pela safra de 1926 não é recente. Apenas 40 garrafas foram produzidas a partir do célebre barril, e suas diferentes apresentações se tornaram referências no universo do colecionismo. A versão Fine and Rare é especialmente conhecida pela associação entre procedência, raridade e importância histórica.

Mas por que alguém pagaria tanto por uma garrafa que, em princípio, contém uma bebida destinada ao consumo?

Porque o líquido representa apenas uma parte da história. O colecionador também adquire proveniência, contexto de produção, conservação, documentação e participação em um conjunto extremamente restrito de exemplares. O valor está ligado à impossibilidade de reproduzir aquele momento histórico.

Isso não significa que todo whisky antigo seja um investimento ou que preços recordes se repitam automaticamente. O mercado de colecionáveis depende de autenticidade, estado de conservação, liquidez e disposição de compradores muito específicos.

Há ainda uma contradição fascinante: quanto mais valiosa se torna a garrafa, menor parece a probabilidade de alguém abri-la. O whisky foi produzido para ser apreciado, mas sua raridade pode transformá-lo em objeto de contemplação.

O olhar da OAK: uma grande garrafa pode guardar décadas de maturação. Uma garrafa histórica guarda também a memória de quem a produziu, preservou e desejou possuir. O tempo, nesse mercado, é ingrediente e patrimônio.

A indústria relojoeira gosta de anunciar novos materiais, mecanismos mais precisos e soluções capazes de desafiar os limites da miniaturização. Entretanto, uma parte importante de seu prestígio continua ligada a relógios fabricados décadas atrás.

A Jaeger-LeCoultre acaba de apresentar em Hong Kong a sétima edição de The Collectibles, programa dedicado à seleção e à valorização de relógios históricos da própria manufatura. A nova coleção reúne dez peças descritas pela marca como exemplares de qualidade museológica, disponíveis para aquisição durante a exposição realizada de 13 a 19 de outubro e também por canais digitais.

A iniciativa representa uma mudança interessante na relação entre fabricantes e colecionadores. Tradicionalmente, o mercado de relógios antigos depende de comerciantes especializados, casas de leilão e compradores experientes. Quando a própria manufatura organiza uma seleção histórica, ela acrescenta conhecimento técnico e documentação institucional à experiência.

A exposição também coloca modelos de diferentes épocas em diálogo com criações contemporâneas. Entre os destaques está a estreia do Calibre 101 Chain, apresentada ao lado de referências históricas que ajudaram a inspirar seu desenvolvimento.

Para o colecionador, a importância de uma peça não está apenas em sua idade. Originalidade, estado de conservação, relevância técnica e coerência histórica são fatores decisivos. Um relógio antigo não se torna excepcional simplesmente porque sobreviveu.

A iniciativa também reforça uma tendência mais ampla do luxo: marcas estão tratando seus arquivos e patrimônios como ativos culturais, capazes de alimentar novas coleções e aprofundar o relacionamento com o público.

O olhar da OAK: a alta relojoaria vende instrumentos que medem o tempo, mas parte de seu valor está justamente em resistir a ele. Algumas peças contam as horas. Outras contam a história de uma manufatura.